Álvaro G. Díaz-Rodríguez. Soy musicólogo, grabador de campo, director y artista sonoro. Profesor investigador de Tiempo Completo en la Universidad Autónoma de Baja California (UABC), México. Mis investigaciones y obras se centran en la música contemporánea, estudios de cibercultura y música, arte interdisciplinario, y paisajes sonoros apoyados en la tecnología. Realicé un Doctorado en Musicología, por la Universidad Católica Argentina. Combino mi trabajo como investigador, con la creación de instalaciones sonoras, y la dirección musical del Ensamble de Música Contemporánea de la UABC y la Orquesta de Cámara de Ensenada. He recibido .diversos premios y becas: Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes (FONCA), Ciudadano Distinguido por la ciudad de Ensenada, Mérito Académico UABC, y soy miembro del Sistema Nacional de Investigadores de CONACYT.

He presentado mis trabajos en México, EEUU, Holanda, Francia, España, Bélgica, Austria, Inglaterra, Países Bajos, Italia, China, Portugal, Suiza, Canadá, Cuba y Argentina. Así como diversas publicaciones en revistas especializadas y capítulos de libros sobre arte, música y estética contemporánea. Como artista sonoro, me ha enfocado en vincular el paisaje sonoro, con los contextos sociales de sus habitantes, para crear un retrato de la sociedad a través del sonido.

Mi nombre es Yvette Abril del Àngel Flores, soy estudiante de la maestria en ciencias de la sostenibilidad en la unam. Realicé trabajo de investigación en el laboratorio de bioacústica y ecologia del comportamiento y trabajo de campo con una investigadora posdoctoral en temas de bioacustica de monos araña en punta laguna yucatan. Actualmente estoy desarrollando mi proyecto de maestría en el área de ecoacústica y su aplicacion a las ciencias de la sostenibilidad a través del uso de indices ecoacústicos para caracterizar la integridad ecologica del paisaje sonoro de sitios agricolas y conservados.

Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido benefciario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia , Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la carrera de arte digital en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Es miembro del SNC de México.

Nahú Rodríguez nació en Oaxaca con su hermana gemela. Durante el bachillerato, Nahú participó en varios proyectos de voluntariado comunitario. Fue miembro de un grupo de baile Primero, luego amplió sus conocimientos sobre los pueblos y regiones que se representan en la Guelaguetza. En la universidad Nahú estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Iberoamericana de Puebla y se apasionó por la producción radiofónica. Nahú también es una apasionada de la producción sonora y del entorno musical de Oaxaca. Por este interés ha trabajado en la producción de sonido con reconocidos artistas musicales como Lila Downs. Además de la constante investigación en esta área, también continúa su formación en pedagogía y estudios comunitarios para acompañar mejor a los alumnos que recibe en Oaxaca.

Compositora y artista transdisciplinar nacida en México, 1987. Me dedico a investigar el sonido en la comunicación animal y paisajes sonoros naturales para enfocarlo a la creación musical. Mi línea de investigación se basa en los estudios del paisaje sonoro de manera interdisciplinar e intercultural con particular interés en los cruces entre arte y ciencia. Trabajo con música contemporánea de concierto, acusmática multicanal e instalación sonora. Actualmente realizo estudios de doctorado con Carola Bauckholt con el proyecto: “Biomúsica: de la comunicación animal a la creación musical” en la Anton Bruckner Private University. Realicé estudios de Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales, de la Universidad Nacional de Tres de Febrero; y cursé la Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires-Argentina. Egresada en 2014 con Mención Honorífica de Licenciatura en la Facultad de Música de la UNAM. Recientemente recibí el premio “Composer in Residence 2019” por el Archiv Frau un Music en colaboración con la Hoschule für musik un Darstellende Kunst en Frankfurt, Alemania. Fui becaria del programa Arte, Ciencia y Tecnología del FONCA-UNAM 2019-2020, con el proyecto "Biomáquinas-Animales del Viento" especializado en estudios de bioacústica, sistemas acústicos precolombinos y mecatrónica. He sido beneficiaria de 5 premios para proyectos de creación musical, 2 premios para investigación-creación arte, ciencia y tecnología, 3 residencias artísticas internacionales y 9 becas para estudios de composición. Cuento con 44 obras en distintos formatos dentro de mi catálogo. Mi música se ha presentado en 14 países entre América y Europa. Soy directora y fundadora del proyecto Revueltas Sonoras dedicado a la difusión de proyectos en torno a la creación sonora emergente en Latinoamérica buscando el intercambio creativo entre artistas a nivel global, con sede en Morelos. Directora artística del proyecto Abirds que integra arte, ciencia y tecnología para el estudio de paisajes sonoros, ecología acústica y biodiversidad principalmente aves del estado de Morelos. Soy miembro activo de la Red de Ecología Acústica en México REA-MX.

Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas.

 
El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en Ars Electronica, Linz; ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió Mención de Honor del Prix Ars Electronica en 2021 y 2020 (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en School of the Art Institute Chicago (SAIC), en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Artista experimental mexicana radicada en Guadalajara que trabaja en los campos de arte sonoro, música experimental, arte interactivo, gráfica, cerámica, video e instalación. Ha sido beneficiaria de Jóvenes Creadores del FONCA (2016, 2018) y recientemente obtuvo el reconocimiento Creadores de Paz del gobierno de México por el proyecto Resiliencia. Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte de Zapopan, Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Ex Teresa Arte Actual, Museo del Chopo, entre otros; internacionalmente ha exhibido su trabajo en España, Suiza, Francia, Italia y Alemania.