Arqueoacústica, antropología, investigación sociológica y etnomusicología.

Esta línea contempla las investigaciones y creaciones sonoras relacionadas con los grupos indígenas desde el periodo prehispánico hasta la actualidad. Se están efectuando análisis arqueoacústicos de los espacios con reverberaciones relevantes en varios asentamientos arqueológicos, así como los estudios a sus instrumentos sonoros en particular. En cuanto a las investigaciones actuales, éstas incluyen una gran variedad de manifestaciones aurales que son codificadas y vividas por quienes habitan un paisaje determinado, por lo cual se han diseñado estudios con enfoques interdisciplinarios que incluyen los sonidos biológicos y ambientales que forman parte de su vivencia, lo que claramente está muy relacionado con su lengua, cómo los denominan y clasifican en su concepción del mundo. Además se incorporan las mismas comunidades que han estado creando músicas con sus lenguas y se manifiestan sobre diferentes esferas sociales que los competen.

Participantes

Bióloga de profesión, se ha especializado como formadora en temas ambientales, de desarrollo (humano, comunitario y organizacional) y en cultura de paz y resolución no violenta de conflictos. Cuenta con una amplia trayectoria en temas de juventud y medio ambiente desde distintas organizaciones y redes juveniles de carácter local, nacional e internacional, y desde 2015 ha promovido la participación juvenil y el voluntariado para la conservación dentro de distintas Áreas Naturales Protegidas. Es fundadora de Tlahtolli A.C., organización especializada en educación ambiental y ciencia ciudadana, socia fundadora de Ala Raíz, tienda colectiva que promueve la biodiversidad mexicana a través del arte. En el área académica tiene interés en el estudio del conocimiento tradicional de grupos indígenas sobre los paisajes sonoros y su vinculación con la conservación de la biodiversidad, principalmente enfocado en los indígenas zoques de Chiapas.

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atzin.campos@gmail.com

Arquitecto, Maestro y Doctor en Diseño por UAM. Profesor investigador Titular del Departamento de Procesos y Técnicas CyAD UAM-Azc. Jefe del Área y Laboratorio de Investigación de Análisis y Diseño Acústico. Profesor de Diseño Arquitectónico y Urbano y cursos optativos: Espacio, sonido y arquitectura; Acústica y control de ruido en los edificios; Ruido y ciudad; Diálogos con la música. Profesor del Posgrado en Diseño y Estudios Urbanos en UAM-Azc. Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores SNI-CONACYT nivel 2. Dirige actualmente el Proyecto de Ciencia Básica SEP-CONACYT: “El ruido ambiental en el espacio urbano de la Ciudad de México". Realizó diseño acústico del Auditorio Mateo Herrera del Foro Cultural de Guanajuato, en León, Gto. Coordinador del proyecto Primer Mapa de Ruido para la Zona Metropolitana del Valle de México por UAM-A vinculada con la SMA del Gobierno del Distrito Federal entre 2009 y 2011. Autor de libros y artículos especializados

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Es investigadora del Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas, UNAM. También es docente y tutora en el Programa de Posgrado en Estudios Mesoamericanos. En 2006 obtuvo su Doctorado en Antropología, especialidad Arqueología, Instituto de Investigaciones Antropológicas, UNAM. En el mismo año le otorgaron la Medalla Alfonso Caso, a la mejor estudiante de posgrado en Antropología en la misma Universidad. Efectuó su estancia postdoctoral durante 2010-2011 en Centro de Estudios Mayas, con la investigación Instrumentos musicales prehispánicos de la Península de Yucatán. Se especializa en análisis de representación públicas en espacios abiertos en el área maya y en los estudios de instrumentos sonoros prehispánicos. Es profesora del Seminario de Investigación. Cultura Maya I y II en el Posgrado en Estudios Mesoamericano. Actualmente dirige el proyecto de investigación Universos sonoros mayas.

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Arte sonoro y música. Radioarte, prácticas sociales y sonido.

Esta línea contempla las investigaciones y creaciones sonoras relacionadas con todas las prácticas artísticas relacionadas con el sonido desde perspectivas sociales y políticas, antropológicas hasta las formales y estéticas en distintos ámbitos como la música instrumental y electroacústica, el arte sonoro (escultura, instalación), el performance, el radioarte, etc. Las investigaciones se dan a partir de las prácticas artísticas, a partir de las cuales se tejen críticas, opiniones y comentarios acerca de la escucha, la ecología acústica, y las distintas problemáticas político sociales en torno a los sonidos que nos circundan, desde lo local, hasta lo global.

Participantes

Doctor en Artes Musicales por la University of Salford (Manchester, Inglaterra). Discípulo del percusionista del sur de la India Trichy Sankaran. Profesor de tiempo completo en la Facultad de Música y Artes de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Ha desarrollado su propuesta de investigación musical aplicada a la creación a partir de una perspectiva contemporánea del espacio sonoro de la Huasteca, colaborando con una gran cantidad de artistas alrededor del mundo, presentando su propuesta en un contexto artístico y académico en China, Australia, Suecia, Alemania, Francia, Austria, Suiza, Polonia, Italia, España, Croacia, Eslovenia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Perú, Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Cuba, México y Puerto Rico. Integrante del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2018-2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

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Amanda Gutiérrez ha presentado innumerables exposiciones individuales a lo largo de su carrera artística, entre ellas se encuentra, “Walking in Lightness” en Baxter Street Gallery en Nueva York (2018), “Unseen Persona”, exhibición individual en Laboratorio Arte Alameda (2013), “Land or scape, or how memory became home”, Silver Cloud Gallery en Londres, (2011), “Paisajes Entrópicos” en The Windor Gallery, Madrid, España (2011) y en el museo Ex Teresa Arte Actual, (2011), Rastreando memoria, Galería La Miscelánea México, (2011), “When loneliness comes…”, One year Gallery. Taipei, Taiwan (2009). Actualmente Gutiérrez es parte de la mesa directiva de la organización internacional World Listening Project (Proyecto Global del Escucha) y del comité organizador de la Red de Ecología Acústica México, organizaciones que incentivan las prácticas aurales y de la ecología acústica, área a la que dedica sus estudios de doctorado en la Universidad de Concordia en Montreal en Canadá. Su trabajo de realidad virtual “Flaneuse>La Caminanta”, ha sido presentado en el año 2019, en el Segundo Coloquio Internacional de Arte e Inmersividad a celebrarse en la Fonoteca Nacional de México, en el festival Folly Systems en el teatro Roulette Intermedium, en la exposición colectiva Female Migrations en la galería La Nacional, The International Electronic Art Festival de Harvestworks, en la ciudad de Nueva York, el 6to Congreso Peatonal en Morelia Michoacán, México, y en la conferencia RE:SOUND, the 8th International Conference for Histories of Media Arts 2019 en Dinamarca.

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Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido benefciario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia , Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la carrera de arte digital en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Es miembro del SNC de México.

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Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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Bioacústica y ecoacústica.

La Bioacústica consiste en el estudio del comportamiento de comunicación de los animales a través de señales sonoras. Es el estudio científico de cómo los animales usan las distintas señales acústicas para comunicarse entre ellos. Así, las vocalizaciones de los animales se han convertido en herramientas importantes para diversos estudios. Aunque la mayor parte de los estudios realizados en bioacústica pertenecen al campo de la investigación básica vinculada a la etología y la sistemática, también tiene sus aplicaciones prácticas, especialmente aquellas vinculadas con la conservación, y manejo de poblaciones naturales. Recientemente, surge una nueva disciplina, conocida como ecoacústica. Esta nueva disciplina teórica y aplicada estudia el sonido en una amplia gama de escalas espaciales y temporales con el fin de entender procesos ecológicos y estados de la biodiversidad. Las señales acústicas y en general el sonido, para análisis de información ecológica, se ha propuesto como una herramienta alternativa de aplicación al estudio y monitoreo de la dinámica de una comunidad animal. La ecoacústica busca investigar la estructura de los paisajes sonoros y explicar cómo son generados, y cómo pueden afectar a los organismos.

Participantes

Bióloga por la Universidad de Guadalajara, Nature Sound Recordist por la Universidad de Cornell, Maestra en Ciencias en Ecología Marina por el CICESE Ensenada, Baja California donde realizó investigación bioacústica con aves endémicas de Isla Guadalupe. Realizó el proyecto Paisajes sonoros de las islas del noroeste de México con registros de aves nativas y ecosistemas insulares en restauración. Es autora del libro Plumas y Cantos del Occidente de México distribuido por la Secretaría de Educación Pública, colección Pasos de Luna para 94,000 escuelas públicas en el país. Es pionera en la grabación de sonidos de naturaleza en México iniciando en el año 2000, se ha enfocado en el registro sonoro en Áreas Naturales Protegidas. Es Directora de EcoSound Education productora de campañas radiofónicas, exposiciones museográficas, colaboraciones artísticas e instalaciones sonoras para la promoción del conocimiento y conservación de la naturaleza con base en la bioacústica. Actualmente colabora con la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial del Gobierno de Jalisco en la Coordinación de Educación y Cultura para la Sustentabilidad, es productora del programa Frecuencia Ambiental que se transmite por Jalisco Radio del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Recibió el Premio Estatal de Ciencia y Tecnología categoría Divulgación por el Gobierno de Jalisco en 2007. Recibió el Premio TopTen Award por la Global Women Inventors and Innovators Network (GWIIN) 2008 y el Primer lugar en la categoría Entornos Naturales del concurso México Suena Así otorgado por la Fonoteca Nacional y Google México.

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plumazulibre@gmail.com
sandra.gallo@jalisco.gob.mx

Licenciado en Biología por la Universidad Veracruzana. Maestría en Biología Animal por la Facultad de Ciencias, UNAM. Doctorado por la Universidad de Alicante, España. Estudia la historia natural de especies en peligro de extinción, específicamente sobre el pavón Oreophasis derbianus en la reserva de la biosfera El Triunfo, Chiapas. Ha publicado artículos en revistas especializadas, capítulos de libros, libros y artículos de difusión. Ha formado recursos humanos a nivel de licenciatura y maestría. Es miembro de numerosas sociedades científicas. Es coordinar regional para Mesoamércia del grupo de especialistas en galliformes de la UICN. Responsable de la biblioteca de sonidos de las aves de México y ha impartido cursos de bioacústica en diversos estados de México y en Centroamérica. Asesor de la CONANP-Frontera Sur en la implementación del programa de monitoreo poblacional del pavón en el Volcán Tacaná y en la Reserva de la Biósfera El Triunfo, Chiapas.

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fernando.gonzalez@inecol.mx

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lena.ortega.atristain@gmail.com

Arquitecto, Maestro y Doctor en Diseño por UAM. Profesor investigador Titular del Departamento de Procesos y Técnicas CyAD UAM-Azc. Jefe del Área y Laboratorio de Investigación de Análisis y Diseño Acústico. Profesor de Diseño Arquitectónico y Urbano y cursos optativos: Espacio, sonido y arquitectura; Acústica y control de ruido en los edificios; Ruido y ciudad; Diálogos con la música. Profesor del Posgrado en Diseño y Estudios Urbanos en UAM-Azc. Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores SNI-CONACYT nivel 2. Dirige actualmente el Proyecto de Ciencia Básica SEP-CONACYT: “El ruido ambiental en el espacio urbano de la Ciudad de México". Realizó diseño acústico del Auditorio Mateo Herrera del Foro Cultural de Guanajuato, en León, Gto. Coordinador del proyecto Primer Mapa de Ruido para la Zona Metropolitana del Valle de México por UAM-A vinculada con la SMA del Gobierno del Distrito Federal entre 2009 y 2011. Autor de libros y artículos especializados

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Arte sonoro y música. Radioarte, prácticas sociales y sonido.

Creación Sonora y Musical.

Participantes

Doctor en Artes Musicales por la University of Salford (Manchester, Inglaterra). Discípulo del percusionista del sur de la India Trichy Sankaran. Profesor de tiempo completo en la Facultad de Música y Artes de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Ha desarrollado su propuesta de investigación musical aplicada a la creación a partir de una perspectiva contemporánea del espacio sonoro de la Huasteca, colaborando con una gran cantidad de artistas alrededor del mundo, presentando su propuesta en un contexto artístico y académico en China, Australia, Suecia, Alemania, Francia, Austria, Suiza, Polonia, Italia, España, Croacia, Eslovenia, Inglaterra, Canadá, Estados Unidos, Perú, Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Ecuador, Cuba, México y Puerto Rico. Integrante del Programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2018-2020 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

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Educación sonora y pedagogías aurales.

Participantes

Bióloga de profesión, se ha especializado como formadora en temas ambientales, de desarrollo (humano, comunitario y organizacional) y en cultura de paz y resolución no violenta de conflictos. Cuenta con una amplia trayectoria en temas de juventud y medio ambiente desde distintas organizaciones y redes juveniles de carácter local, nacional e internacional, y desde 2015 ha promovido la participación juvenil y el voluntariado para la conservación dentro de distintas Áreas Naturales Protegidas. Es fundadora de Tlahtolli A.C., organización especializada en educación ambiental y ciencia ciudadana, socia fundadora de Ala Raíz, tienda colectiva que promueve la biodiversidad mexicana a través del arte. En el área académica tiene interés en el estudio del conocimiento tradicional de grupos indígenas sobre los paisajes sonoros y su vinculación con la conservación de la biodiversidad, principalmente enfocado en los indígenas zoques de Chiapas.

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Bióloga por la Universidad de Guadalajara, Nature Sound Recordist por la Universidad de Cornell, Maestra en Ciencias en Ecología Marina por el CICESE Ensenada, Baja California donde realizó investigación bioacústica con aves endémicas de Isla Guadalupe. Realizó el proyecto Paisajes sonoros de las islas del noroeste de México con registros de aves nativas y ecosistemas insulares en restauración. Es autora del libro Plumas y Cantos del Occidente de México distribuido por la Secretaría de Educación Pública, colección Pasos de Luna para 94,000 escuelas públicas en el país. Es pionera en la grabación de sonidos de naturaleza en México iniciando en el año 2000, se ha enfocado en el registro sonoro en Áreas Naturales Protegidas. Es Directora de EcoSound Education productora de campañas radiofónicas, exposiciones museográficas, colaboraciones artísticas e instalaciones sonoras para la promoción del conocimiento y conservación de la naturaleza con base en la bioacústica. Actualmente colabora con la Secretaría de Medio Ambiente y Desarrollo Territorial del Gobierno de Jalisco en la Coordinación de Educación y Cultura para la Sustentabilidad, es productora del programa Frecuencia Ambiental que se transmite por Jalisco Radio del Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. Recibió el Premio Estatal de Ciencia y Tecnología categoría Divulgación por el Gobierno de Jalisco en 2007. Recibió el Premio TopTen Award por la Global Women Inventors and Innovators Network (GWIIN) 2008 y el Primer lugar en la categoría Entornos Naturales del concurso México Suena Así otorgado por la Fonoteca Nacional y Google México.

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Amanda Gutiérrez ha presentado innumerables exposiciones individuales a lo largo de su carrera artística, entre ellas se encuentra, “Walking in Lightness” en Baxter Street Gallery en Nueva York (2018), “Unseen Persona”, exhibición individual en Laboratorio Arte Alameda (2013), “Land or scape, or how memory became home”, Silver Cloud Gallery en Londres, (2011), “Paisajes Entrópicos” en The Windor Gallery, Madrid, España (2011) y en el museo Ex Teresa Arte Actual, (2011), Rastreando memoria, Galería La Miscelánea México, (2011), “When loneliness comes…”, One year Gallery. Taipei, Taiwan (2009). Actualmente Gutiérrez es parte de la mesa directiva de la organización internacional World Listening Project (Proyecto Global del Escucha) y del comité organizador de la Red de Ecología Acústica México, organizaciones que incentivan las prácticas aurales y de la ecología acústica, área a la que dedica sus estudios de doctorado en la Universidad de Concordia en Montreal en Canadá. Su trabajo de realidad virtual “Flaneuse>La Caminanta”, ha sido presentado en el año 2019, en el Segundo Coloquio Internacional de Arte e Inmersividad a celebrarse en la Fonoteca Nacional de México, en el festival Folly Systems en el teatro Roulette Intermedium, en la exposición colectiva Female Migrations en la galería La Nacional, The International Electronic Art Festival de Harvestworks, en la ciudad de Nueva York, el 6to Congreso Peatonal en Morelia Michoacán, México, y en la conferencia RE:SOUND, the 8th International Conference for Histories of Media Arts 2019 en Dinamarca.

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Arquitecto, Maestro y Doctor en Diseño por UAM. Profesor investigador Titular del Departamento de Procesos y Técnicas CyAD UAM-Azc. Jefe del Área y Laboratorio de Investigación de Análisis y Diseño Acústico. Profesor de Diseño Arquitectónico y Urbano y cursos optativos: Espacio, sonido y arquitectura; Acústica y control de ruido en los edificios; Ruido y ciudad; Diálogos con la música. Profesor del Posgrado en Diseño y Estudios Urbanos en UAM-Azc. Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores SNI-CONACYT nivel 2. Dirige actualmente el Proyecto de Ciencia Básica SEP-CONACYT: “El ruido ambiental en el espacio urbano de la Ciudad de México". Realizó diseño acústico del Auditorio Mateo Herrera del Foro Cultural de Guanajuato, en León, Gto. Coordinador del proyecto Primer Mapa de Ruido para la Zona Metropolitana del Valle de México por UAM-A vinculada con la SMA del Gobierno del Distrito Federal entre 2009 y 2011. Autor de libros y artículos especializados

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Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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luzmariasanchezsnca@gmail.com
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Arte sonoro y música. Radioarte, prácticas sociales y sonido.

Electroacústica y Arte Sonoro.

Esta sublínea contempla las investigaciones y creaciones sonoras relacionadas con obras electroacústicas, de radioarte, obras sonoros conceptuales, la escultura y la instalación sonora, acciones sonoras, y con el arte sonoro en general. Las investigaciones se dan a partir de estas prácticas artísticas, usando en prácticas transdisciplinarias e intermediales, a partir de las cuales se tejen críticas, opiniones y comentarios acerca de la escucha, la ecología acústica, y las distintas problemáticas político sociales en torno a los sonidos que nos circundan, desde lo local, hasta lo global.

Participantes

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lena.ortega.atristain@gmail.com

Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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tito.phonos@gmail.com

Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido benefciario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia , Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la carrera de arte digital en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Es miembro del SNC de México.

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m.rocha@correo.ler.uam.mx

Patrimonio cultural intangible: archivos y preservación digital.

Participantes

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Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido benefciario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia , Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la carrera de arte digital en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Es miembro del SNC de México.

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Prácticas de escucha.

Participantes

Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Manuel Rocha Iturbide es un artista, compositor, investigador y curador. Estudia la licenciatura en la UNAM, maestría en Mills College, y un doctorado en el área de Música y Tecnología en la Universidad de París VIII. Su música ha sido ejecutada en varios continentes recibiendo encargos del Instituto IMEB de Bourges, Cuarteto Arditti, Liminar, etc, y ha realizado esculturas e instalaciones sonoras en exposiciones importantes como La Bienal de Sydney 1998, ARCO, Fundación PRADA, etc. Ha sido benefciario de becas en el Banff Center for the Arts, de la Fundación Japón, etc. Ha ganado premios en los concursos Luigi Russolo de Italia , Bourges Francia, y Ars Electronica entre otros. Actualmente es maestro titular en la carrera de arte digital en la UAM Lerma y de composición en la UNAM. Es miembro del SNC de México.

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Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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http://luzmariasanchez.com/

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luzmariasanchezsnca@gmail.com
luz@luzmariasanchez.com

Prácticas de reconocimiento del entorno: caminata sonora y otras estrategias de exploración.

Participantes

Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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Arte sonoro y música. Radioarte, prácticas sociales y sonido.

Prácticas sociales y artísticas en torno a temáticas de género.

Esta temática toma en consideración el trabajo curatorial, de producción e investigación realizado por artistas y académicas, cuyo trabajo se enfoque en el arte sonoro, investigaciones aurales, y del escucha, en torno (pero sin limitarse) a temáticas de género. El objetivo de esta línea de trabajo es trazar líneas históricas y de producción, realizadas por mujeres y personas no-binarias, que han abierto, creado, y difundido espacios feministas e independientes de arte sonoro en México. En este sentido se tomarán en cuenta investigaciones que consideren la incursión de producción de sellos independientes, colectivos no-binarios, investigaciones aurales, producciones radiofónicas, y selecciones curatoriales que han brindado una plataforma artística desde el activismo con militancia feminista y en disidencia a ideologías patriarcales. Las actividades artísticas de esta línea, difundirán el trabajo artístico de colectivos independientes y de generaciones emergentes, cuyas iniciativas han abierto un diálogo inclusivo en la producción de arte sonoro para la comunidad feminista y LGBTIQ.

Participantes

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Amanda Gutiérrez ha presentado innumerables exposiciones individuales a lo largo de su carrera artística, entre ellas se encuentra, “Walking in Lightness” en Baxter Street Gallery en Nueva York (2018), “Unseen Persona”, exhibición individual en Laboratorio Arte Alameda (2013), “Land or scape, or how memory became home”, Silver Cloud Gallery en Londres, (2011), “Paisajes Entrópicos” en The Windor Gallery, Madrid, España (2011) y en el museo Ex Teresa Arte Actual, (2011), Rastreando memoria, Galería La Miscelánea México, (2011), “When loneliness comes…”, One year Gallery. Taipei, Taiwan (2009). Actualmente Gutiérrez es parte de la mesa directiva de la organización internacional World Listening Project (Proyecto Global del Escucha) y del comité organizador de la Red de Ecología Acústica México, organizaciones que incentivan las prácticas aurales y de la ecología acústica, área a la que dedica sus estudios de doctorado en la Universidad de Concordia en Montreal en Canadá. Su trabajo de realidad virtual “Flaneuse>La Caminanta”, ha sido presentado en el año 2019, en el Segundo Coloquio Internacional de Arte e Inmersividad a celebrarse en la Fonoteca Nacional de México, en el festival Folly Systems en el teatro Roulette Intermedium, en la exposición colectiva Female Migrations en la galería La Nacional, The International Electronic Art Festival de Harvestworks, en la ciudad de Nueva York, el 6to Congreso Peatonal en Morelia Michoacán, México, y en la conferencia RE:SOUND, the 8th International Conference for Histories of Media Arts 2019 en Dinamarca.

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http://www.amandagutierrez.net/

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cadadosis@gmail.com

Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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https://soundcloud.com/tito-phonos

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tito.phonos@gmail.com

Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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Prácticas, teorías, curadurías, historias vinculadas con violencias estructurales.

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Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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Arte sonoro y música. Radioarte, prácticas sociales y sonido.

Proyectos inter y trans disciplinarios.

Participantes

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lena.ortega.atristain@gmail.com

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arbolrefugio@icloud.com

Tecnologías aplicadas al sonido, radiodifusión.

Participantes

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diazalvaro@uabc.edu.mx

Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Urbanismo, arquitectura, ruido y salud, cartografías, paisaje sonoro urbano.

Esta línea de investigación contempla todos aquellos trabajos que aborden el sonido en la ciudad. El carácter principal es lo urbano y lo que se desprende de ello como son la planificación urbana, el espacio público, la arquitectura, la salud urbana, la ecología urbana, la cultura urbana y la cartografía urbana en referencia al sonido. El sonido es un elemento inherente al espacio urbano y lo que él genere, cause o dañe es materia de esta línea. Arquitectos, urbanistas, geógrafos, biólogos, ecólogos, diseñadores, sociólogos, antropólogos, ingenieros y acústicos son bienvenidos a este espacio de discusión y divulgación científica y artística.

Participantes

Amanda Gutiérrez ha presentado innumerables exposiciones individuales a lo largo de su carrera artística, entre ellas se encuentra, “Walking in Lightness” en Baxter Street Gallery en Nueva York (2018), “Unseen Persona”, exhibición individual en Laboratorio Arte Alameda (2013), “Land or scape, or how memory became home”, Silver Cloud Gallery en Londres, (2011), “Paisajes Entrópicos” en The Windor Gallery, Madrid, España (2011) y en el museo Ex Teresa Arte Actual, (2011), Rastreando memoria, Galería La Miscelánea México, (2011), “When loneliness comes…”, One year Gallery. Taipei, Taiwan (2009). Actualmente Gutiérrez es parte de la mesa directiva de la organización internacional World Listening Project (Proyecto Global del Escucha) y del comité organizador de la Red de Ecología Acústica México, organizaciones que incentivan las prácticas aurales y de la ecología acústica, área a la que dedica sus estudios de doctorado en la Universidad de Concordia en Montreal en Canadá. Su trabajo de realidad virtual “Flaneuse>La Caminanta”, ha sido presentado en el año 2019, en el Segundo Coloquio Internacional de Arte e Inmersividad a celebrarse en la Fonoteca Nacional de México, en el festival Folly Systems en el teatro Roulette Intermedium, en la exposición colectiva Female Migrations en la galería La Nacional, The International Electronic Art Festival de Harvestworks, en la ciudad de Nueva York, el 6to Congreso Peatonal en Morelia Michoacán, México, y en la conferencia RE:SOUND, the 8th International Conference for Histories of Media Arts 2019 en Dinamarca.

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Francisco J. Rivas (Tito Rivas) es artista sonoro, músico, gestor cultural e investigador mexicano. Como creador se ha enfocado en la experimentación y exploración sonora con énfasis en la fonografía como práctica artística. Su investigación académica se centra en la fenomenología del sonido y las arqueologías de la escucha. Fue subdirector artístico de la Fonoteca Nacional de México, curador del Espacio Sonoro de Casa del Lago (UNAM) y miembro de la Red de Estudios sobre el Sonido y la Escucha (RESEmx). Actualmente dirige el museo Ex Teresa Arte Actual del Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México.

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Arquitecto, Maestro y Doctor en Diseño por UAM. Profesor investigador Titular del Departamento de Procesos y Técnicas CyAD UAM-Azc. Jefe del Área y Laboratorio de Investigación de Análisis y Diseño Acústico. Profesor de Diseño Arquitectónico y Urbano y cursos optativos: Espacio, sonido y arquitectura; Acústica y control de ruido en los edificios; Ruido y ciudad; Diálogos con la música. Profesor del Posgrado en Diseño y Estudios Urbanos en UAM-Azc. Investigador Nacional del Sistema Nacional de Investigadores SNI-CONACYT nivel 2. Dirige actualmente el Proyecto de Ciencia Básica SEP-CONACYT: “El ruido ambiental en el espacio urbano de la Ciudad de México". Realizó diseño acústico del Auditorio Mateo Herrera del Foro Cultural de Guanajuato, en León, Gto. Coordinador del proyecto Primer Mapa de Ruido para la Zona Metropolitana del Valle de México por UAM-A vinculada con la SMA del Gobierno del Distrito Federal entre 2009 y 2011. Autor de libros y artículos especializados

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rfme@azc.uam.mx
faustoarq.net@hotmail.com

Luz María Sánchez es una artista, escritora y académica transdisciplinar. Tiene un Doctorado en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Sus libros incluyen Sonar. Navegación / Exploración del Sonido en las prácticas artísticas del siglo XX (UAM: 2018), Samuel Beckett Electrónico: Samuel Beckett coclear (UAM: 2016), Epifanías tecnológicas de Samuel Beckett: máquinas de inscripción y manipulación audiovisual (Bilingüe. Fonca / Futura: 2016), el libro en coordinación Formas de resistencia: Siete experiencias de escucha y denuncia en las prácticas artísticas (UAM: 2020 en proceso de impresión), así como varios capítulos en libros y revistas académicas. Entre los comisarios que han trabajado con Sánchez se encuentran José Manuel Berenguer, Amada Cruz, Amanda de la Garza, Cheryl Haines, Yuko Hasegawa, José Iges, Ryszard W. Kluszczynski, Leslie Moody-Castro, Manuel Rocha Iturbide, Morten Søndergaard/Peter Weibel, entre otros.

El trabajo de Luz María Sánchez opera en la esfera política con temas como la diáspora mexicana, la violencia en las Américas y el fracaso de los Estado-nación. Sus obras de arte han sido incluidas en exposiciones en ZKM | Center for Art and Media, Karlsruhe; WRO Art Center, Wroclaw; Goldsmiths, Londres; Centro de Cultura Contemporánea, Barcelona; The Dallas Center for Contemporary Art, Dallas; Galería de la Raza, San Francisco; Illinois State Museum, Chicago; McNay Art Museum, San Antonio; Artpace San Antonio, San Antonio; Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá; Museo de Arte Contemporáneo, Oaxaca; Museo de Arte Raúl Anguiano, Guadalajara; Museo de Arte Contemporáneo, Matamoros; y en la Ciudad de México en el Laboratorio de Arte Alameda, X-Teresa Arte Actual, MUCA Roma, Museo de Arte Moderno y Museo Universitario Arte Contemporáneo MUAC.

Luz María Sánchez recibió una Mención de Honor del Prix Ars Electronica 2020, en la categoría de Comunidades Digitales (Linz). En 2014 recibió el Primer Premio de la Bienal de las Fronteras (Tamaulipas). En 2015 fue galardonada con la Climate Change Artist Commission del Land Heritage Institute (Texas). Ha sido artista residente en Artpace San Antonio y en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En 2017 fue invitada por Morten Søndergaard y Peter Weibel como conferencista magistral y para activar su obra V.F [i] n_1.01 en ZKM | Center for Art and Media (Karlsruhe).

Sánchez participará en una exposición de arte generativo en la Bienal de Venecia comisariada por Francesca Franco y una exposición individual comisariada por Ryszard W. Kluszczynski en Polonia, ambas en 2022.

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